上海音乐出版社1999年12月出版
共1140页，约128万字
简明牛津音乐史 [专著] / (英)杰拉尔德·亚伯拉罕(Gerald Abraham)著 ;
顾犇译. -- 上海 : 上海音乐出版社, 1999
12,1140页 : 图 ; 23 cm
据牛津大学出版社授权出版
并列题名: The concise Oxford history of music
ISBN: 7-80553-825-5 (精装) : ￥98
第一部分: 西亚音乐和地中海音乐
第一章: 美索不达米亚和埃及
第二章: 希腊的贡献
第三章:希腊化和罗马的世界
第四章:基督教世界的音乐
第二部分: 西欧中心
第五章:复调音乐的起源
第六章:前文艺复兴的音乐
第七章:１４世纪的“新艺术”
第八章:欧洲音乐的综合
第九章：文艺复兴的影响
插曲
第十章：伊斯兰教世界中的音乐
第十一章：宗教改革时代的音乐
第十二章：反宗教改革时期的音乐
第十三章：世俗歌曲和器乐作品（约1560年-约1610年）
第十四章：世俗歌曲（约1610年-1660年）
第十五章：歌剧的早期发展（约1610年-1660年）
第十六章：器乐作品（约1610年-1660年）
第十七章：宗教音乐（约1610年-1660年）
第十八章：歌剧的传播（约1660年-1725年）
第十九章：世俗声乐作品（约1660年-约1725年）
第二十章：宗教音乐（约1660年-约1725年）
第二十一章：器乐作品（约1660年-约1725年）
第二十二章：歌剧的变化（约1725年-1790年）
第三部分：意大利中心
第二十三章：管弦乐和室内乐（约1725年-1790年）
第二十四章：键盘音乐（约1725年-1790年）
第二十五章：宗教音乐（约1725年-1790年）
插曲
第二十六章：印度音乐
第二十七章：东亚的音乐
第四部分：德国中心
第二十八章：歌剧（1790年-1830年）
第二十九章：管弦乐（1790年-1830年）
第三十章：室内乐（1790年-1830年）
第三十一章：钢琴音乐（1790年-1830年）
第三十二章：独唱歌曲（1790年-1830年）
第三十三章：合唱作品（1790年-1830年）
第三十四章：管弦乐（1830年-1893年）
第三十五章：歌剧（1830年-1893年）
第三十六章：合唱音乐（1830年-1893年）
第三十七章：钢琴的统治地位（1830年-1893年）
第三十八章：浪漫主义的衰亡（1893年-1918年）
插曲
第三十九章：黑非洲和美洲的音乐
第五部分：传统的解体
第四十章：两次大战之间的音乐（1919年-1945年）
第四十一章：1945年以后的逆流
第一部分:
西亚音乐和地中海音乐 (1-163, 约
65.2 千字)
引言
第一章:
美索不达米亚和埃及
史前
苏美尔
苏美尔以后的音乐
埃及:古王国
埃及:中王国
埃及:新王国
衰落中的埃及
亚述帝国
尼布甲尼撒的“大乐队”
数学理论
第二章: 希腊的贡献
荷马时代的音乐
从福尔明克斯琴到基萨拉琴
阿夫洛斯管
缪斯之艺在希腊人生活中的重要性
毕达哥拉斯和早期音乐理论
悲剧时代的音乐
柏拉图论音乐
亚里士多德
亚里斯多塞诺斯的《和声》
希腊记谱法
第三章:希腊化和罗马的世界
国际化的过程
《旧约全书》中的音乐
在希腊化影响下的希伯来音乐
伊特鲁里亚人对罗马的影响
罗马的节日和罗马的戏剧
管风琴的起源
帝国统治下的音乐
乐师的行会
巨型音乐会与孔欠图斯
亚历山大的理论家
最早的基督教音乐
早期的基督教赞美诗
第四章:基督教世界的音乐
蛮族的音乐
东正教会的音乐
早期教会著作家与诗篇
基督教赞美诗的发展
日课和弥撒
格列高利大教皇的作用
法兰克君主统治时期的教堂音乐
“古罗马式的”和“格列高利式的”圣咏
关于记谱法的记载
纽姆符记谱法
八种教堂凋式
教会的分裂
保守的正教之孤立
第二部分:
西欧中心 (164-481, 约 127.2
千字)
引言
第五章:复调音乐的起源
赫克包尔德的著作
《音乐手册》和早期奥尔加农
记谱法的发展
雏形线谱
阿雷佐的圭多和六声音阶
音值的记法
圣马夏尔和圣地亚哥的复调音乐
附加段和继叙咏
教仪剧
世俗歌曲
方言歌曲
最早的行吟诗人
第六章:前文艺复兴的音乐
宫廷艳歌在法兰西和德意志的传播
坎蒂加曲、劳达赞歌和英语歌曲
宫廷艳歌:它的类型、形式和演唱
音值的定量
巴黎圣母院的奥尔加农
三部和声与四部和声
孔杜克图斯
从克劳苏拉到经文歌
蒙彼利埃抄本
经文歌的发展
器乐经文歌
上方声部的互相关系
世俗定旋律声部
弗朗科的记谱法
亚当·德·拉·阿莱
第七章:１４世纪的“新艺术”
新艺术
《福韦尔的故事》
罗伯茨布里奇抄本
政治和礼仪的经文歌
马肖的世俗音乐
法国和意大利的猎歌
马肖和复调弥撒套曲
早期的意大利复调音乐
意大利１４世纪的牧歌
弗朗切斯科·朗迪尼
１４世纪的英国音乐
法国的矫饰派
在世纪转折点上的意大利
第八章:欧洲音乐的综合
意大利的法兰西音乐家和瓦龙音乐家
意大利音乐对奇科尼亚的影响
邓斯泰布尔和“奥尔德霍德”作曲家
英国的孔杜克图斯风格和福布尔东
迪费和“串连式”弥撒曲
比例记谱法
迪费的最后一些作品
迪费的后继者
英国的歌曲和颂歌
勃艮第的尚松歌曲
班舒瓦和最后一些勃艮第人
德国复调音乐的起源
１５世纪初的键盘音乐
保曼和布克斯海姆符号谱
第九章：文艺复兴的影响
尼德兰人的优势
奥克冈大师
尼德兰作曲家之间的相互关系
技巧的独创性
彼埃尔·德·拉吕
雅各布·奥布雷赫特
复调音乐中的歌词
在意大利的尼德兰作曲家
劳达赞歌和狂欢节歌曲
弗罗托拉
若斯坎·德·普雷
与若斯坎同时代的法国作曲家
西班牙作曲家
东欧的音乐
德国的复调音乐
海因里希·伊萨克
德国和意大利的器乐符号谱
英国的键盘音乐
英国的孤岛音乐
插曲 (482-506,
约 10 千字)
第十章：伊斯兰教世界中的音乐
伊斯兰教音乐的起源
早期哈里发统治下的音乐
传统习俗和经典理论
拜占庭的影响
哈里发割据时代的音乐
萨菲·丁和旋律调式
西班牙和北非的穆斯林音乐
当时的实践
第三部分：意大利中心
(507-1171(400格稿纸),
1172-1416(500格稿纸))(约388.5千字)
引言
第十一章：宗教改革时代的音乐
教堂音乐中的歌词的可理解性
若斯坎追随者的教堂音乐
弥撒曲中新的演义技巧
法国的尚松
阿唐南以后的尚松
巴黎教堂音乐
方言宗教歌曲：加尔文教派的诗篇
路德教派赞美诗
德国世俗歌曲
德国和波兰的键盘符号谱
世俗复调音乐的新形式
１６世纪初的牧歌
维拉尔特及其圈子的教堂音乐
奇普里阿诺·德·罗勒和牧歌
威尼斯的器乐作品
西班牙的教堂音乐
西班牙的器乐
琉特琴在其它国家中
英国的管风琴音乐
亨利八世和玛利统治时期的教堂音乐
第十二章：反宗教改革时期的音乐
特伦托改革
清唱剧运动和“格列高利”改革
罗马风格的完美化
威尼斯和“竞奏款式”
总谱和通奏低音
蒙泰威尔第的教堂音乐
荷兰传统的结束
拉絮斯的宗教音乐
方言诗篇配曲
路德教的圣歌
德国的受难曲音乐
威尼斯的影响和路德教赞美诗经文歌
英国的宗教音乐
第十三章：世俗歌曲和器乐作品（约1560年-约1610年）
荷兰的牧歌和尚松歌作曲家
意大利牧歌作曲家
单声部歌曲的复兴
佛罗伦萨的幕间剧
最早的歌剧
卡瓦利埃利的《表现》和卡奇尼的《新乐曲集》
蒙泰威尔第的《奥尔菲斯》和《阿里安娜》
牧歌在英国
莫利的小坎佐纳和芭蕾歌
威尔克斯、威尔比及其同时代人
英国的埃尔曲
意大利声乐曲式在德国
欧洲外围的牧歌
牧歌的影响和尚松中的格律音乐
琉特琴和键盘乐器的国际曲目
威尼斯的器乐作品
德国的舞曲音乐
英国的康索特和维吉那琴音乐
斯韦林克和普里托里乌斯的键盘音乐
第十四章：世俗歌曲（约1610年-1660年）
牧歌的变化
康塔塔和咏叹调
康塔塔在罗马
意大利对德国歌曲的影响
德国北部和萨克森作曲家
法国的宫廷曲调
英国歌曲
第十五章：歌剧的早期发展（约1610年-1660年）
王公贵族们的娱乐
歌剧在罗马
最早的公共歌剧院
蒙泰威尔第的失传了的歌剧
弗朗切斯科·卡瓦利
切斯蒂在威尼斯和维也纳
意大利歌剧在巴黎
法国的田园剧和喜剧芭蕾
歌剧在德国和西班牙
英国的假面剧
大众歌剧的传播
第十六章：器乐作品（约1610年-1660年）
器乐创作的基本问题
单声部器乐作品
１７世纪中叶的奏鸣曲
英国的维奥尔琴音乐
法国的重奏音乐
德国的舞曲和交响曲
路德教众赞歌的管风琴处理
弗雷斯科巴尔迪的键盘音乐
管风琴音乐在伊比利亚和法国
法国的琉特琴师和羽管键琴师
弗罗贝格尔的国际性总结
第十七章：宗教音乐（约1610年-1660年）
教堂风格和竞唱风格
戏剧对话和清唱剧
竞唱教堂音乐在威尼斯
威尼斯的影响在德国?
路德教圣经历史剧
德国的受难曲音乐
法国和英国的保守主义
方言诗篇
第十八章：歌剧的传播（约1660年-1725年）
威尼斯歌剧的普及
那不勒斯和威也纳的宫廷歌剧
“咏叹调歌剧”
意大利歌剧在德国
汉堡的歌剧
亨德尔在意大利
英国王政复辟时代的歌剧
珀塞尔的戏剧音乐
意大利歌剧在伦敦
意大利的全面胜利
法国歌剧的起源
基诺、吕利、以及配乐悲剧
吕利的继承者和歌唱芭蕾剧
第十九章：世俗声乐作品（约1660年-约1725年）
意大利的室内康塔塔
斯卡拉蒂的康塔塔范例
亨德尔的意大利康塔塔和二重唱
马尔切洛对美声的反对
德国的世俗咏叹调
意大利对德国康塔塔的影响
泰勒曼和巴赫的音乐剧
法国的埃尔曲
法国康塔塔
伦敦的公共音乐会
英国的颂歌
珀塞尔的室内康塔塔
英国的戏剧歌曲和康塔塔
俄国的赞美歌
第二十章：宗教音乐（约1660年-约1725年）
歌剧对清唱剧的影响
意大利的通俗清唱剧
清唱剧在维也纳
斯卡拉蒂的罗马清唱剧
德国的清唱剧受难曲
受难清唱剧在汉堡
巴赫的受难曲
宗教对话和教堂剧
路德教的教堂康塔塔
巴赫的康塔塔中的宣叙调、咏叹调和赞美诗
泰勒曼的康塔塔组曲年集
其它教堂音乐中的康塔塔成份
“帕莱斯特里那风格”的遗迹
独唱声部的经文歌
西班牙的保守主义
西部斯拉夫人的教堂音乐
法国教堂音乐中的皇家情趣
法国清唱剧和经文歌中的意大利成份
英国皇家圣堂作曲家
布洛和珀塞尔的赞美歌
亨德尔的早期英国圣公会音乐
第二十一章：器乐作品（约1660年-约1725年）
器乐曲式的调性组织
歌剧交响曲
大协奏曲
三重奏鸣曲
科雷利的风格之影响
德国的实验主义
托雷利的利都奈罗曲式
维瓦尔迪及其追随者
巴赫在克滕
泰勒曼的折衷主义
德国键盘组曲
法国的羽管键琴音乐
法国的管风琴音乐
意大利的键盘音乐
库瑙和羽管键琴奏鸣曲
早期键盘曲式的遗迹
路德教管风琴作曲家
巴赫的早期键盘作品
第二十二章：歌剧的变化（约1725年-1790年）(从本章开始用500格稿纸)
对正歌剧的挑战
梅塔斯塔西奥的歌剧
方言喜剧和喜剧幕间剧
英国的民谣歌剧
喜歌剧的前身
世纪中叶的意大利歌剧
作为吕利继承者的拉莫
谐歌剧论战
回归自然
喜歌剧
意大利歌剧的回春
喜歌剧中的感伤成分
格鲁克在维也纳
格鲁克对意大利歌剧的改革
格鲁克的法国歌剧
莫扎特的正歌剧
歌剧在革命前的巴黎
谐歌剧中的严肃成分
歌唱剧的发展
莫扎特的歌剧杰作
歌剧在西班牙
英国的集成曲
歌剧在波兰
俄国歌剧的诞生
第二十三章：管弦乐和室内乐（约1725年-1790年）
各种协奏曲
音乐会“交响曲”
新的器乐语言
奏鸣曲式的雏形
世纪中叶的协奏曲
交响曲在巴黎
施塔米茨和更年轻的交响曲作曲家
器乐曲式的多样性
海顿的早期交响曲
约·克·巴赫的钢琴协奏曲和交响曲
海顿与弦乐四重奏风格
协奏式交响曲
莫扎特在器乐创作上的发展
巴赫兄弟与海顿
海顿、莫扎特、和弦乐四重奏织体
莫扎特与钢琴协奏曲
莫扎特的最后一些器乐作品
18世纪80年代的交响曲
第二十四章：键盘音乐（约1725年-1790年）
巴赫、海顿、和同时代德国作曲家的后期键盘音乐
多梅尼科·斯卡拉蒂和羽管键琴奏鸣曲
“伦敦的斯卡拉蒂派”
意大利的羽管键琴作曲家
德国管风琴音乐的衰落
德国的业余爱好者键盘音乐
带可选伴奏的键盘音乐
约·克·巴赫和青年海顿的独奏奏鸣曲
莫扎特与钢琴
克莱门蒂和一些同时代人
卡·菲·埃·巴赫对海顿的影响
海顿和莫扎特的伴奏键盘奏鸣曲
莫扎特的钢琴四重奏和三重奏
“键盘歌曲”
德国的本国歌曲
德国北部的颂歌配曲
抒情歌曲和叙事曲
莫扎特的《德意志咏叹调》
第二十五章：宗教音乐（约1725年-1790年）
教堂音乐的衰落
巴赫的最后一些康塔塔和《马太受难曲》
“Ｂ小调弥撒曲”
衰落中的教堂康塔塔
伤感时代的受难曲和清唱剧
亨德尔的英语清唱剧
英国的清唱剧作曲家
礼拜音乐和清唱剧在法国
清唱剧在意大利
意大利的礼拜音乐
哈塞在德累斯顿
维也纳的宗教音乐
海顿在埃斯特哈查
萨尔茨堡的教堂音乐
约瑟夫二世的教堂音乐改革
莫扎特的最后一些宗教作品
插曲(1417-1448)(约16千字)
第二十六章：印度音乐
印度音乐的起源
音乐体系
北方和南方的差别
第二十七章：东亚的音乐
古代中国音乐
中国音乐所受到的外来影响
唐、宋、元时期的音乐
明朝
满人和京剧
中国对日本的影响
幕府时期的日本音乐
西方的影响
印度尼西亚的音乐
第四部分：德国中心
(1449-1963)(约 257.5
千字)
引言
第二十八章：歌剧（1790年-1830年）
法国大革命的歌剧
加沃和贝多芬的《莱奥诺拉》
斯蓬蒂尼和“帝国古典主义”
巴黎的大歌剧
浪漫主义的喜歌剧
西蒙·迈尔和费尔迪南多·帕埃尔
罗西尼对欧洲的征服
贝利尼的浪漫主义的忧郁
莫扎特以后的德国歌剧
德国浪漫主义歌剧的黎明
施波尔和韦伯
连续织体和回忆主题
马施内和“恐怖歌剧”
欧洲周边国家的民族歌剧
歌剧在纽约和伦敦
第二十九章：管弦乐（1790年-1830年）
海顿的最后一些交响曲
伦敦的流亡作曲家
协奏曲的流行
贝多芬的交响曲创作岁月
与贝多芬同时代作曲家的钢琴协奏曲
序曲和交响曲方面的创新
舒伯特的早期管弦乐
19世纪20年代的交响曲
新的趋势
19世纪20年代的钢琴协奏曲
第三十章：室内乐（1790年-1830年）
海顿的最后一些室内乐作品
贝多芬的早期室内乐
杜赛克和路易·费迪南德
贝多芬的中期室内乐
各种各样的室内乐概念
舒伯特早年的室内乐作品
19世纪20年代的室内乐
贝多芬的最后一些四重奏
第三十一章：钢琴音乐（1790年-1830年）
钢琴奏鸣曲：1794年-1805年
新的钢琴织体
诗意小品
钢琴舞曲音乐
钢琴奏鸣曲：1816年-1826年
新的一代
第三十二章：独唱歌曲（1790年-1830年）
海顿的小坎佐纳和民间歌曲伴奏
法国的浪漫曲
18世纪90年代的利德
歌德的影响
套曲和利德集
舒伯特作品的逐渐出版
德国的叙事曲
西部斯拉夫人的艺术歌曲
俄国艺术歌曲的诞生
第三十三章：合唱作品（1790年-1830年）
法国革命的户外音乐节
海顿的交响弥撒曲
奥地利外省的弥撒曲
凯鲁比尼的最初几部弥撒曲
海顿的清唱剧
海顿以后的清唱剧
战后时期的天主教音乐
“庄严弥撒曲”
世俗音乐
第三十四章：管弦乐（1830年-1893年）
柏辽兹的交响曲
施波尔与标题交响曲
门德尔松的管弦乐曲式
19世纪30年代的音乐会序曲
管弦乐队铜管乐器的变化
舒曼和交响曲
浪漫主义协奏曲
“音画”、“序曲”和“音诗”
协奏曲和交响曲中的创新
“新德国乐派”
脱离李斯特阵营
19世纪60年代的交响乐
李斯特的国际门徒
1871年以后在法国的复兴
布拉姆斯的出现
布鲁克纳的交响曲
德沃夏克：舒伯特的继承者
俄国管弦乐：1876年-1893年
管弦乐创作在西方
青年施特劳斯及其同时代人
第三十五章：歌剧（1830年-1893年）
大歌剧的黄金时代
意大利浪漫主义歌剧
德国浪漫主义歌剧
瓦格纳作品中的新成份
东欧民族歌剧
爱尔兰和英格兰作曲家
19世纪50年代的歌剧
瓦格纳的乐剧
大歌剧的最后阶段
俄罗斯歌剧
波兰和捷克歌剧
非瓦格纳歌剧的多样性
瓦格纳在法国歌剧中的影响
晚年威尔第和真实主义
第三十六章：合唱音乐（1830年-1893年）
德国的清唱剧
法国的“圣乐音乐会”
素歌复兴的影响
世俗清唱剧
英国的宗教音乐
巴伐利亚和奥地利的礼拜音乐
李斯特的弥撒曲和清唱剧
衰落中的清唱剧
“感伤的清唱剧”
德国和俄国的礼拜音乐
布拉姆斯的合唱作品
叙事曲
第三十七章：钢琴的统治地位（1830年-1893年）
巴黎的钢琴家兼作曲家
舒曼的钢琴音乐
浪漫主义钢琴音乐：1830年-1850年
钢琴统治的室内乐
法国的歌曲
斯拉夫国家的独唱歌曲
浪漫主义利德的洪流
世纪中叶的管风琴音乐
大型器乐曲式的问题
钢琴小品
法国的室内乐
俄国的室内乐
德沃夏克的室内乐
捷克歌曲
俄国独唱歌曲
梅洛第：1855年-1893年
19世纪末的利德
斯堪的纳维亚的独唱歌曲
英国歌曲
第三十八章：浪漫主义的衰亡（1893年-1918年）
世纪转折点上的中欧音乐
巴赫的影响
勋伯格的转向
瓦格纳主义的遗风
瓦格纳的余辉在拉丁系国家
里程碑《佩里亚斯》
法国音乐中的逆流
若干折衷主义者
曲式和媒介的混杂
“表现主义”的危机
人工泛音的构造
贾吉列夫芭蕾舞的影响
退出过份的浪漫主义
插曲(1964-1978)(约7.5千字)
第三十九章：黑非洲和美洲的音乐
总体特征
非洲的乐器
与西方音乐的接触
北美洲的黑人音乐
步态舞曲、雷格泰姆和勃鲁斯
爵士乐
第五部分：传统的解体
(1979-2071)(约 46.5
千字)
引言
第四十章：两次大战之间的音乐（1919年-1945年）
音乐在美国的繁荣
同时代的英国风格
巴黎的主流
萨蒂和六人团
马特诺电琴和四分之一音音乐
当代精神在意大利
十二音音列
欣德米特和实用音乐
捷克歌剧?
东欧的大师们
革命后的俄国音乐
“社会主义的现实主义”概念
第二次世界大战期间的音乐
第四十一章：1945年以后的逆流
折衷的语言
梅西昂的大综合
达姆施塔特假期学习班
完全的序列化
电子音响
不确定性
美国的先锋派
施托克豪森的国际门徒
修改了的序列主义
战后的交响曲
十二音音乐在苏联
战后的歌剧
斯特拉文斯基的晚年
Updated 5/12/2004