顾犇
刚过七夕，我就收到了黄琦雯的《声音电影秀》黑胶大碟。
我本来就是音乐发烧友，在音乐界交友甚广，也许是上了年纪的缘故，很喜欢听怀旧歌曲。因为我老舅是资深影迷，他收集了许多影星的资料，我从小便耳濡目染，加之我读了老舅退休后写的不少早期电影界的故事，也去参观过他的私人收藏，所以我对老电影里的歌曲更是情有独钟。
黄琦雯这张《声音电影秀》唱片的创作灵感，就来源于经典老电影，熟悉的旋律、熟悉的作者，显得非常亲切。虽然都是我听过的电影里的插曲，但黄琦雯却有着自我的创新，故而让我在体验复古怀旧的同时，也感受到了摩登的味道，她将这两种气质融合得非常不俗。
在《四季歌》中，周璇的声音和黄琦雯的声音在对话中穿透时光，黄琦雯将周璇无可比拟的声音进行延展，直通未来。这已经是黄琦雯第二次改编《四季歌》了，与第一次相比，又有了不少新意。
《渔光曲》是二十世纪三十年代中国电影的代表作，由安娥作词、任光作曲的同名主题曲随之家喻户晓。传奇女子安娥的故事，以及她与田汉之间的悲欢离合，是早期革命者的写照，我们都已非常熟悉。黄琦雯演绎的《渔光曲》少了一些柔弱，多了一些现代，我感觉是唱出了一个新天地，同时也比较贴合词作者安娥的个性特征。
《教我如何不想她》是那个时代语言学家的作品，因首次使用了女性的“她”，令世人津津乐道。黄琦雯的改编走得更远，爵士风格的钢琴伴奏加上张帆的女声，配以歌词的朗诵，把遥远的过去拉到了现代。古今、中西的结合，让我们以特殊的方式接触到那个时代的著名学者刘半农和赵元任，感受到他们对祖国的热爱。
此外，《蔷薇处处开》《桃花江》《梦中人》《恋之火》《莎莎再会吧》《阿哥阿妹》《在那遥远的地方》等歌曲，也已经成为永恒的经典。伴着美妙的音乐，我仿佛穿越到了那个梦中的年代，电影里的一幕幕画面在我眼前浮现，而现代的唱法，不时在提醒我回到当下。
我与黄琦雯相识多年，知道她一直在中国老电影的经典音乐中提炼灵感，以摩登作为她音乐创作的基调。在我看来，这是一种难得的创新姿态。她的专辑《M&M音乐电影院》便是从之前尝试单曲之后的系列创作，2014年发行后便得到了业内人士的赞誉。此后，她在这个领域继续努力——2015年正值中国电影诞生110周年，黄琦雯历时数年追寻的声音时光，如红花绿果一般跃上枝头。2016年初，她创意、执导、演绎的年代歌舞音乐秀“声音电影秀—致敬中国电影110周年”在北京首演，人声、乐声、影声，个人表演、乐队表演、歌舞，形成影音一体、情景交融的场面，业界将其称为“首部‘中国百年电影文艺show’”。音乐秀上演时，她的导师李双江先生亲自到场为她点评，并肯定她是一位名副其实的、艺术修养甚高的、对舞台有着无法比拟的认真态度且表演很到位的歌手。
黄琦雯既不重复别人，也不自我停滞。这张《声音电影秀》黑胶唱片是她在2016年演出之后再度思考，进行新的创作和制作，直到她自己认可之后才发行的。今年8月7日，黄琦雯在微博里特意感谢了那些帮助过她的人，而后还写道：“看着这个美好生命的诞生！就如同看见那些过往的自己，一点点改变、重建……不知不觉八年时光，丢不去的执念，心在，祝福在。”
因为从事职业的原因，每当我看到各个图书馆纷纷采购古旧唱片，出版社复制旧版唱片或者用黑胶唱片制作新碟，使其成为新的时尚时，便倍感欣慰。用复古的唱机播放黑胶唱片是一种风雅的体验，播放黄琦雯这张精致的黑胶唱片，空气里满是芬芳。
百年的光影世界，随着时间翻动、跳跃。银幕后的人，陶秦、袁牧之、沈西苓、吴村、费穆、黎锦晖、陈歌辛、李叔同、贺绿汀、陈蝶衣、雷振邦、王洛宾……银幕前的人，周璇、白光、龚秋霞、葛兰、黎明晖、王人美、黎丽丽、赵丹、白杨、姚莉、白虹……都与黄琦雯因爱相遇。黄琦雯以致敬的心意，将百年电影创作者和表演者所展现的美好，用声音去延展并珍藏，时光因此凝成永恒，这是多么美好的事！
“老电影的摩登复古：听黄琦雯的《声音电影秀》”，《北京晚报》，2019年10月20日，第16版（知味）；约1.5千字。
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